音の学び、音の楽しみ~音楽・サウンドアート・音にまつわるテクノロジーについて
テクノロジーと音楽の歴史を駆け足で辿った後、手軽に音楽がつくれるアプリやソフトウェアが登場してきた時代ならではの音楽制作方法について探っていきます。参加するクラスメイトと知り合うための時間もここでたっぷり取る予定です。
ライフxテクノロジーで自分だけの音楽をつくろう
あなたは自分で音楽をつくったことがありますか? 楽譜が読めなくても、楽器が弾けなくても、大丈夫。パンや家具を手作りするように、音楽もDIYできちゃうんです。
「DIYミュージック」では、心と耳の奥に眠っているワクワクの原石を磨きながら音楽をつくり、それを通して「音楽と暮らしのつながり」を、自分らしいやり方で探って行きます。手仕事の温もりが伝わるオーダーメイドのような1点物の音楽、ハンドメイドの贈り物のように大切な誰かのためにつくる音楽。ちょっぴり不器用な部分も個性や味になるような音楽のつくり方を学びながら、「未来の音楽」について考えていきます。音楽をつくったことがない人、大歓迎。もちろん、すでに音楽制作や活動をされている方もウェルカムです。
今回のクラスで用いるのは、みなさんがいつもメールを書くために使っているコンピューターやスマートフォン、そして、手のひらサイズのガジェット楽器たちなど。さまざまなテクノロジーの進化によって、よりコンパクトに、誰でもどこでも音楽を作ることができるようになってきています。
「DIYミュージック」では、生活のバックグラウンドが異なるクラスメイトや、音楽にまつわる現場で活躍中のゲストとのアイディア交換を通じて発想のヒントを学び、実際に手を動かして自分だけの音づくりをしていきます。
音を用いた表現やコミュニケーション・音楽の可能性も、このクラスで探りたいテーマです。もしも生まれてきた場所や地域が違ったら、「音楽」の形や意味合いも違うものになっていたかも、と想像したことはありますか?
例えば、ピタゴラスは音楽を数学や星の動きと結びつけて研究していました。アフリカでは古代からドラミングをコミュニケーションや情報伝達の手段として使っています。あるいは、田舎のおじいちゃんが、お祭りの日にどぶろく片手に即興で歌いだすというシチュエーションにも、CDやライブパフォーマンスとは違う形での音楽の役割があります。
毎回のゲストも、例えばこれまでだと、「コミュニティ難民」という言葉をつくったアサダワタルさんや、音楽・食・庭・子育てなど暮らしがまるごと仕事になっている良原リエさんなど、「音楽+α」という形で活動されている方や「生活と音楽」という視点が活動に関わっている方を中心にお呼びしています。領域をまたいで活動していきたいと考えている人にも、ヒントになる講義です。
今回教授をつとめるsawakoさんはサウンドアーティスト。海外の大型フェスから、プラネタリウムや神社まで、様々な場所で活動しながら、音楽や日常生活のなかにある「いろいろな音」に気付くことが得意な耳を養ってきました。sawakoさん曰く、意識してみると普段は聞こえていなかったさまざまな音に気付けるようになるそう。その音が生活や音楽づくりにもたらす影響とは?
50年後、100年後の世界では「音楽」や音をとりまく生活環境は、現在とはまったく違うものになっているかもしれません。けれど、地球上の生活環境において音のない暮らしは存在しない。そういう意味では、音について考えることは、暮らしについて考えることにもつながっている。そんな風に考えていくと、「音楽」「音」といったものの捉え方が変わってきます。そんな音を取り巻く感覚の変化にワクワクしたい方みんなで、一緒に学びながら、つくり、楽しめたらと思います。
私は元々、旅や映像を撮ることが好きで、そこからフィールドレコーディングにつながって、音楽制作をはじめました。メインの楽器はラップトップコンピューターで、宮本武蔵の刀のようにラップトップを懐に構えながら、世界中のいろんな国でライブをしたり、様々な土地の音を録音したりしながら、アーティスト活動をしています。
私が活動をはじめた2000年頃からたった15年ぐらいの間に、CPUの高速化、インターネットの高速化、SNSの普及、iPhoneの登場、クリエイティブ・コモンズの登場、MAKERSムーブメント、CD制作の低コスト化、音楽のデジタル配信の台頭、など音楽制作を取り巻く状況はめぐるましく変わりました。
今までずっと「もっといろんな人が音を使ってコミュニケーションしたり、自由に何かを創造したりすればいいのに。そうしたら、音楽の定義がひろがって、もっとワクワクする世界になるんじゃないかな」と思っていたのですが、そんな世界が現実になる可能性がどんどん近づいてきている気がしてます。
毎回どんな受講生が集まるのかドキドキしながら初回の講義を迎えるのですが、いつも多彩なバックグラウンドや経験の方が、1つの教室に集まってきます。今回もエキスパートとビギナーが一緒にワクワクとアイディアの交換をしながら、未来の音楽を切り開いて行く場になったら嬉しいです。
(第19期募集開始日:2019年11月4日)
第1回
テクノロジーと音楽の歴史を駆け足で辿った後、手軽に音楽がつくれるアプリやソフトウェアが登場してきた時代ならではの音楽制作方法について探っていきます。参加するクラスメイトと知り合うための時間もここでたっぷり取る予定です。
第2回
第3回
日々の生活の中で、ふと立ち止まって、静かに日常の音に耳をすましたことはありますか?日曜の朝に窓から聴こえてくる鳥の声に季節を感じたり、あるいは、旅先でふと耳にした音からぐっとイメージが広がっていった経験がある人もいるかもしれません。私たちの身体をすっぽり包み込んでいる音環境。そこには芳醇な世界が広がっています。サウンドスケープやフィールドレコーディング、日常の中の音を使った音楽やアート作品について、「音を聴くこと」「感覚を開くこと」について、みんなで体験を共有していきます。
第4回
第5回
最終回は発表会。これまで学んだことをもとに、「朝ご飯の音楽」「旅の記憶のサウンドトラック」「仕事が楽しくなる着信音」「手を叩くと音楽が生まれる楽器」など、自由にイメージを広げて音で表現して、クラスの仲間とシェアしましょう。毎学期、それぞれの個性が出たユニークな音がたくさん生まれています。どんな音楽がここで持ち寄られるのか? 今はまだ全く想像できませんが、とても楽しみな回になることは間違いないです。
※講義内容については、受講生のバックグラウンドや興味を元に、変更する可能性もあります。