東京の街で楽しむ、週末から始める浴衣ライフ
浴衣を着て街に出るとぐっと視線が集まります。どうせなら自分らしく着こなしたいもの。ジャンル違いだと思っていた帽子やサングラス、リュックやサンダルを組み合わせてみるのも楽しいし、ヴィンテージ小物を着物用にDIYで作り変えてしまうのもいい。
着物をシットリとした和の印象で着こなすのも素敵。でも和風というイメージに縛られ過ぎているのはもったいないのでは。着物があなたの日常のシーンに溶け込むことで、もっと手に取りやすくなるのではないでしょうか。例えばあなたがコーヒー好きなら、カフェの雰囲気にあった浴衣や着物はどんなものを選びますか？海外旅行にサラリと一枚持って行くなら？講義では自分が好きな世界観を、色・形・形状・モノ・コトごとに収集整理し、「あなたのテイスト」を探っていきます。そして浴衣や着物にどう反映させるかのアイデアを磨いていきます。

紋様には意味がある。願いを纏う。

今期は造形作家の下中菜穂さんに、紋切り型のワークショップをとおして日本の柄・紋様の世界を案内していただきます。日本は古来から自然の草花、鳥や虫、魚に至るまで、意味合いをあぶり出し、形を抽象化し紋や柄として身に纏うということをしてきました。今ではデザイン大国とされる北欧各国もパリ万国博覧会をきっかけとして大人気になったジャポニズムの影響で、日本の柄や紋について研究を重ね独自のデザインに磨きをかけていきました。1896年に考案された星と花の柄にイニシャルを組み合わせたルイ・ヴィトンのモノグラムデザインにもその影響は及んだと言われています。

「紋きり遊び」は、紙を折り、型紙どおりに切り抜いて「紋」のかたちをつくるもので、寺子屋の教科書にものっていました。このころ、人々は紋や文様を着物やのれん、提灯や食器、てぬぐいなどの、生活のあらゆる場面で使い、そのデザインを自由自在に工夫し、遊びつくしていました。「紋」は、そういう人々の生活や歴史を刻んだ、ユーモアや機知にあふれる美しい形の宝庫です。

「紋切り型」とは “個性のない ・ 均一的”といった悪い意味で使われることが多くあります。では個性とはそもそも何でしょう？１つの考えとしては、型通り手足を動かし続けていくうちに、遊び心が疼いて、どうしてもはみ出してしまうもの。型があるから型破り。誰もやったことが無い完全オリジナルなことなんて、一体世の中にどれだけあるでしょう。それは果たして面白いでしょうか。今あえて「紋切り型」で遊んでみることで、あなたの「はみだし」が見えてきます。モノ・コトを生み出す仕事をする全ての人に体験してみてもらいたいと思います。

キュレーターからのメッセージ
着物は着たいけれどルールが多そうで…と躊躇している人はいませんか。講義では着物について巷で「～すべき、～ねばならない」と言われている事について、何故そう言われているのか、の背景を解き明かしていきましょう。その理由が感覚として納得できる事であれば取り入れればいいのです。ルールに振り回されるのではなく、自分で判断をする力を身につけ、もっと気軽に着物を楽しんでいきましょう。

▼スタイリングにまつわる講義レポート
「みんなで作った 浴衣スタイル@commune2nd」

▼前期ゲスト講師のご紹介

▼衣装協力（メイン写真 左上から）

・SUPER SEVEN （hummingbird）・KAPUKI（瓢箪）・トリエ (星型)

（第3期募集開始日：2017年6月7日）