「ルールの枠を超える」個性のある盛り付け

料理の盛り付けにおいて、キャッチーな「シズル感」「華やかさ」は多くの人が意識していますが、さらに「グラフィカル」（絵画的）な要素も取り入れると大きく垢抜けます。色彩構成（平面構成）のスキルは美大では必須ですが、一般の私たちはなかなか学ぶ機会がありません。

この講義では、盛り付けの中でも特に「魅せ方」や「デザイン」にフォーカスし、色彩や配置、器やカトラリーの様々な組み合わせについて深く掘り下げながら学んでいきます。

一般的においしく見える盛り付けの法則やルールはもちろんありますが、その枠の中だけに留まらないものも多く存在します。講義では今まで取り組んできた盛り付けの枠を超えた、新しい盛り付けを目指します。一連のプロセスや細かな感覚を一緒に体験することで、味だけでなく魅せ方にもこだわりを持った食の専門家（プロ）としての表現をゴールとしています。皆さんの食時間がさらに豊かになるように、知識と技術、視覚とおいしさの関係を探求しましょう。

食を魅せるプロを目指す、盛り付けデザインの力

盛り付けデザインとは、紙の上に絵の具を置くかのように、皿の上に彩りを考えて素材を盛り付けていくデザインです。教授は盛り付けデザインの第一人者である、盛り付けデザイナーの飯野登起子さん。彼女の盛り付けデザインの枠組みは皿の上の料理のみに限りません。旬の野菜や調味料などの素材や、はたまた器やカトラリー（箸、スプーンやフォーク）など人の手で生み出されるすべてのものを組み合わせて食シーンを魅力ある形にデザインしていきます。

盛り付けデザインは、食にまつわるあらゆるパーツを重ねてシーンを作り出していく無限の可能性や選択肢を秘めているものなのです。盛り付けには正解はありません。だからこそ、その時の食シーンをどう魅せるか、その表現力やキュレーション力を磨いていくことが、魅せ方をデザインするには必要になるのです。さぁ、あなたも食を魅せるプロを目指して盛り付けデザインにチャレンジしてみませんか。

人をハッとさせる料理や食シーンの魅せる技術

SNSの普及により、あまたの食事のシーンや料理の写真を目にする機会が増えました。人の目を引く料理や食シーンは、コンセプト設計や食材の扱い方、食材の色をどのように合わせるのか、配置や余白のバランスなど多くのポイントがあります。情報の80％以上が視覚で得られると言われている中で、食シーンのどの部分をキャプチャ（切り取り）して、表現するかも重要になるのです。

例えば、料理のレシピを考案して人に伝えたり、ECサイトで作った生産物を販売したりするとき、目の前にある料理をどの構図、どの画角で写真に収めるのかで、印象や存在感は大きく変わります。それはつまりあなたが選択する1つのシーンが、集客や売上にも響いてくるということなのです。

自分の魅せたいイメージをより明確に磨いていき、これまでやってこなかったジャンルの盛り付けへの挑戦だけでなく、自分自身の新たな表現力に出会うことができるでしょう。

（第１期募集開始日：２０２２年１月３１日）